中国传统音乐是从我国民族音乐中划分出来的一个类别，系指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态和风格特征的音乐。中国传统音乐中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代音乐作品，也包括近现代乃至当代中国人创作的部分新作品。前者如琴曲《流水》，后者如华彦钧在20世纪创作的二胡独奏曲《二泉映月》。

“中国传统音乐”是近现代才出现的一个概念。在1840年以前，所谓“中国音乐”就是指中国传统音乐。鸦片战争以降，西学东渐，从19世纪末开始，在西方音乐文化的影响下，一些中国人学习其理论、借鉴其技法，创作了不少与中国古代音乐在各方面都很不同的作品，“中国音乐”一词的含义也因此发生了改变。在现代汉语中，“中国音乐”不仅指中国传统音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。为了把前者与后者相区别，从20世纪20年代末起，人们便用“新音乐”来认指后者。陈洪先生在《国乐的定义》一文中指出：“在闭关自守的时代，乐便是乐，无所谓中西；海禁开，‘西乐’来，才有人给它起个称号，叫做‘中乐’，藉以区别于‘西乐’；和用‘中文’、‘中画’、‘中医’等名词用以区别于‘西文’、‘西画’、‘西医’等一样……于是‘国文’、‘国画’、‘国医’、‘国术’等名称乃相继出现，‘中乐’也便改成了‘国乐’。”陈洪先生在这里说的“中乐”和“国乐”都是指“中国传统音乐”而言，可见“中国传统音乐”是在19世纪末以后逐渐形成的一个和“新音乐”相对的概念。

中国传统音乐不是一尊凝固不动的石像，而是一条川流不息的江河。它从远古奔腾而来，向着未来滚滚而去，既具稳定性，又有所变异，既古老而又年轻。中国传统音乐是中国音乐之根，也是中国音乐发展的基础，失去了传统，没有了根，中国音乐便会成为“无本之木”和“无源之水”，更谈不到如何发展。因为中国传统音乐对我们来说如此重要，所以学习其基本理论的重要性也就不言而喻了。

中国传统音乐的基本理论在古代主要属于“乐律”研究的范畴。太史公作《史记》前，有关乐律的论述便已大量见于文学、史学、哲学及音乐学等方面的著作中；另在先秦时，很可能还有一本《乐经》。太史公在《史记》中设《乐书》和《律书》，其后的史家，多效法司马迁，在所撰的史书中包括了《乐志》、《礼乐志》、《律志》、《律历志》等部分。此外，唐宋以降，我国还产生过《乐书要录》、《琴律说》、《乐律全书》等重要的乐理专著。

序

前言

第一章 声音的性质人耳的功能和音乐的基本理论

第二章 声 音侓

第一节 声音及五声音阶

第二节 摇声

第三章 节奏拍节板眼及工尺谱

第一节 节奏拍和工尺字

第二节 板眼

第三节 板式

第四节 句逗段落的记法及其他记号

第五节 简谱对工尺谱的影响及简谱的改造

第四章 音色

第一节 音色的类别与构成

第二节 国传统音乐多样性

第三节 中国传统器乐的音色组合

第四节 中华民族的音色审美倾向

第五章 侓学

第一节 十二平均侓

第二节 五度相生侓

第三节 纯侓

第四节 二十四不平均侓

第五节 各种侓制的应用

第六章 均宫调及调关系

第一节 均宫调

第二节 侓声命名系统的宫调关系

第三节 旋宫犯调和同一宫系统内的调式转换

第四节 借字

第五节 工此谱的调名

第七章 曲调和曲式

第一节 曲调风格和进行方式

第二节 曲调发展手法

第三节 曲牌

第四节 传统音乐中的其他曲式

第八章 传统多声部音乐

第一节 织体类型

第二节 和声

第三节 和声进行的逻辑

第九章 传统记谱法

第一节 琴谱

第二节 燕乐半字谱

第三节 侓吕字谱

第四节 曲线谱

第五节 锣鼓经

第六节 传统乐谱和演唱演奏的关系

第十章 中国传统音乐的美学特征

第一节 天人合一的晢学基础

第二节 气盛化神的审美追求

第三节 立象尽意的最高境界

后记