为什么比起好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？好的演员，先进的设备，高超的编剧？
还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。
《大师镜头·第1卷：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版）》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为很棒的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。
《大师镜头·第1卷：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版）》第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。
《大师镜头(第2卷)》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。
《大师镜头(第2卷)》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。
就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！
《大师镜头（第3卷导演视野让电影脱颖而出的100个镜头调度）》是《大师镜头》系列的 新力作，作者肯沃斯秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。
《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版， 多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
本书不仅适合于《大师镜头》系列的忠实“粉丝”，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是**的入门读物。
**章 打斗镜头
1.1 长焦特效
1.2 一记重拳
1.3 紧跟演员拍摄
1.4 打倒在地
1.5 分别拍摄角色
1.6 近地仰拍
1.7 含蓄的暴力
1.8 胜利瞬间
第二章 追逐镜头
2.1 紧跟被追踪者
2.2 长焦摇拍
2.3 狭窄空间中追逐
2.4 宽阔空间中追逐
2.5 制造惊恐
2.6 看不见的追踪者
2.7 突然袭击
2.8 神出鬼没
2.9 千钧一发
2.10 追踪的脚步
第三章 角色登场和退场
3.1 焦点转换
3.2 从背景中突然现身
3.3 华丽转身
3.4 静静现身
3.5 关窗.....
3.6 场景无缝转换
3.7 摇拍中渐行渐远
3.8 转变演员行走方向
第四章 悬疑、搜索与潜伏
4.1 轻微后退
4.2 未知之惧
4.3 紧张期待
4.4 空无之惧
4.5 放大空间
4.6 两个场景同时进行
4.7 寻找线索
4.8 静中生疑
4.9 危险逼近
第五章 情节变化
5.1 镜头推近
5.2 戏剧性的一刻
5.3 摇拍加移步
5.4 背景移动
5.5 围绕角色拍摄
5.6 人机同时转向
5.7 无法逃脱
5.8 突出静态
5.9 运用移动道具
第六章 现身和发现
6.1 利用镜面门
6.2 拉开帷幕
6.3 鹤立鸡群
6.4 走出阴影
6.5 慢速呈现
6.6 平行拍摄
6.7 前进受阻
6.8 目光转移
6.9 目光扫视
第七章 惊惧镜头
7.1 营造紧张气氛
7.2 误导的震惊
7.3 吓人的角色
7.4 恐惧之地
7.5 空旷空间
7.6 视觉惊吓
7.7 无路可逃
7.8 出其不意
7.9 窗外的脸
第八章 引导注意力
8.1 线索物
8.2 人物交替
8.3 掉头
DY章 冲突
1.1 力量对比
1.2 在门边
1.3 受到冷落
1.4 跨越界线
1.5 障碍物
1.6 位置交换
1.7 突然转身
1.8 绕转切换
1.9 深布景
1.10 地位争夺
第二章 紧张气氛
2.1 环拍对话
2.2 缩近距离
2.3 夸张的仰拍
2.4 戏剧性转向
2.5 秘密交谈
2.6 同一侧
2.7 聚焦于一人
2.8 高度对比
2.9 幽闭空间
2.10 追随演员
第三章 相争
3.1 不知所措
3.2 在门口
3.3 位置调换
3.4 边界处
3.5 环境引发冲突
3.6 追赶
3.7 侧面像
第四章 多人会话
4.1 转身现人
4.2 目光示人
4.3 三人小组
4.4 中心人物
4.5 排成一列
4.6 一行三人
4.7 中心线
4.8 静止镜头
4.9 圆桌会话
4.10 增加成员
第五章 建立联系
5.1 长焦空间
5.2 障碍物
5.3 望向远方
5.4 正反角度推近
5.5 背对角色
5.6 律动的舞步
5.7 局外人
5.8 梦幻感
5.9 踱步
5.10 长时间演讲
第六章 揭示变化
6.1 高度变换
6.2 近距离接触
6.3 强烈对比
6.4 面对面
6.5 脸朝上
6.6 背景转换
6.7 无形的障碍
6.8 无须眼神交流
6.9 转到背景
6.10 角色间摇拍
第七章 边走边谈
7.1 螺旋楼梯
7.2 飞奔而过
7.3 寻找镜头
7.4 背向镜头
7.5 固定角度拍摄
7.6 望向空无
7.7 尾随而行
7.8 沿路行走
7.9 不断转向
7.10 锁定角色
第八章 强烈的情感
8.1 运动中的争执
8.2 瞬间惊呆
8.3 逐渐接近
8.4 距离的变化
8.5 向后退出
8.6 镜头移动中的转身
第九章 亲密感
9.1 镜头推近中的交谈
9.2 脸贴脸
9.3 头靠头
9.4 升高摄影机
9.5 弧线推近
9.6 轻声耳语
9.7 小角度剪接
9.8 镜头之外
9.9 亲密无间
9.10 一组角度
9.11 关联物
第十章 远距离交谈
10.1 单个镜头
10.2 后方的观察者
10.3 行为对比
10.4 地点信息
10.5 特殊的空间
第十一章 创意场景
11.1 转身
11.2 动静突变
11.3 后退
11.4 特殊角度
11.5 在不同房间
11.6 远景移位
11.7 调转镜头
11.8 穿过整个场景
11.9 角色的现身
11.10 插到中间拍摄
11.11 消除隔阂
结语
章 镜头 运用
1.1 长焦镜头远拍
1.2 长焦镜头近拍
1.3 固定长焦镜头
1.4 运动长焦镜头
1.5 广角镜头远拍
1.6 广角镜头近拍
1.7 固定广角镜头
1.8 运动广角镜头
1.9 中焦镜头
1.10 镜头的切换
第二章 基本运动
2.1 融合运动
2.2 运动的摄影机
2.3 演员驱动摄影机
2.4 揭示式的运动
2.5 与摄影机一同运动
2.6 向前运动
2.7 侧向运动
2.8 斜式运动
2.9 短距离运动
2.10 转向运动与曲线运动
第三章 纵深调度
3.1 演员的移动
……
第四章 取景
第五章 象征性场景调度
第六章 美术设计与外景
第七章 动态动作
第八章 拍摄表演
第九章 摄影机高度
第十章 复杂摄影机运动
第十一章 导演技巧
结语
