1.安德鲁·路米斯绘画教学经典再现；
2.伯里曼素描绘画体系的传承之作；
3.对当代素描教育产生巨大影响的经典教程；
受到著名画家诺曼·洛克威尔等画家极力推荐。
4.惠及众多漫威、DC画师以及其他艺术家；
美漫大师亚历克斯·罗斯的启蒙经典
5.大开本，裸脊锁线，可180°完全展开，便于欣赏、临摹；
6.100g纯质纸，清晰呈现大师手稿细节、典型范例；
66组头手图解、41组清晰图例让你的铅笔如生双翼，带你飞往艺术世界。
基本信息 | 商品名称： | 路米斯经典绘画教程-头手素描课 | 开本： | 16开 |
| 作者： | [美] 安德鲁·路米斯 【书客文化 编】 | 定价： | 59.80 |
| ISBN号： | 9787540147112 | 出版时间： | 2020-08-19 |
| 出版社： | 河南美术出版社 | 印刷时间： | 2020-08-19 |
| 版次： | 1 | 印次： | 1 |
目录：
掌握诀窍，随心所欲画出栩栩如生的肖像画
▎成功画出头像的秘密 6
▎定下轮廓，建立头部结构 8
▎创意又准确的头像画法 9
章 男性头像
▎要能画出看不见的那只耳朵 14
▎正确建立头部与脸部结构的要点 15
▎平面：建构头像的基础 26
▎享受自由变化的创作乐趣 27
▎节奏：练习、辨认、自由挥洒 36
▎画出节奏线的技法 36
▎简单、实际又方便使用的头部比例 39
▎习画者必须理解的肌肉知识 41
▎理解脸部肌肉，掌握表情基础 41
▎轻松画出自然生动的笑容 46
▎牙齿应该这样画 46
▎画眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵的素描技巧 49
▎理解结构，画出各式生动表情 49
▎色调：光与阴影的混合，画作好坏的关键 59
第二章 女性头像
▎立体面：平滑圆润 VS方正棱角 71
▎老妇人素描：运用人体解剖学知识的绝佳题材 72
第三章 婴幼儿素描
▎精确掌握婴儿头像比例的技巧 85
第四章 儿童与青少年头像
▎知识形塑技巧，技巧因情感而出神入化 97
▎学龄期儿童素描：画对并非终极目标 109
▎青少年素描：理解、研究，生动画出多元类型 117
第五章 手部素描
▎画出完美手部的秘诀：了解手如何运作 125
▎画出令人着迷双手的要点 126
结语 肖像画的要点
精彩文摘：
掌握诀窍，随心所欲画出栩栩如生的肖像画
人类何等幸运，无论男女老少，都被赋予一张容易分辨的独特脸孔。如果所有脸孔都像番茄上贴的标签，长得完全一样，那我们将生活在非常错乱的世界。若要我们想象，生活大概就像是一连串反复经验的累积，以及和不同的人打交道。假设有一天，《奶油小生》里的琼斯和银行家史密斯长得一模一样。桌子对面的那张脸可能是墨菲太太、戈德布拉特太太，又或者是托洛茨基太太——你根本无从确认。假设杂志、报纸和电视上的脸孔都简化成只有男性和女性的面貌之别， 人生会变得多么无趣！就算你的脸蛋不能成为资产，就算那张脸一点也不漂亮， 但大自然却给了我们天大的好运——至少我们都是独特的。无论好坏，每个人都有一张属于自己的脸。
这种脸的独特性对任何人来说都是极为有趣的课题，特别是对素描有一点儿天赋的人。一旦开始理解构成差异的部分原因，研究这个课题就变得十分引人入胜。通过我们的脸，大自然不但能辨认我们，还能告诉全世界更多有关每个人的事。
▎成功画出头像的秘密
我们的思想、情绪、态度，甚至生活方式，都显现在脸上。皮肉的动作变化—— 即表情的力量，增加的不单是个性特点。不妨多用点心思关注进出我们意识的无数脸孔。抛开表情的心理与情感层面，我们能用简单的语言说明微笑、皱眉，以及被我们称为脸部表情的各种变化的成因。我们也能说出一个人看似歉疚、羞愧、害怕、满足、生气、得意、自信、沮丧等不胜枚举的表情。几条附着在头骨上的深层肌肉，操纵每一种表情，但这些肌肉与骨骼并不复杂或难懂，其中更蕴含了丰富的趣味！
话说在前头，成功画出一个头像并非“深刻内省”或读人心思那样，它主要是正确解读形体的比例、透视以及光线明暗，借由解读形体，将所有特质带入素描中。如果画家做对了，画就会透出灵魂或性格。身为画家，我们只能观察、分析后再下笔。一双眼若画出结构且明暗正确，就会显得生动——这是因为技巧，而不是画家有能力解读画像人物的心灵。
造成人物外型差异的因素，是头颅本身的形状不同。头的形状有圆形、方形，下颌有的突出、瘦长，有的窄小、后缩。头顶和额头有的又高又圆，有的则非常低。有些脸内凹，有的则外突。有的鼻子和下巴突出，有的则内缩。眼睛也有大有小，其间距有分得开也有靠得近的。耳朵的形状和大小更是千奇百怪。脸有瘦也有胖，骨骼有粗大也有细小。有长嘴唇、阔嘴唇、薄嘴唇、丰满的嘴唇、突出的嘴唇，其多样性与鼻子的大小形状不相上下。可以看出，将这些不同的因素交叉相乘，将产生几百万种不同的脸孔。当然，按照平均法则，某些因素的组合必定会重复出现。因此，没有血缘关系的人有时候也会十分相似。每个画家都曾听人说过，他画的某个头像看起来像说话者的朋友或亲戚。对画家来说，简单的办法就是先将头颅想象成柔软容易弯曲的形体，可以因为压力而呈现特定形状——有如将橡胶球挤压成各种形状，却不改变真正的体积。虽然头颅有各种形状，实际测量数据却非常接近，即体积大致相同，只是形状各异。假设我们用软黏土塑造头颅，再放于木板之间，挤压成各种不同的形状，同样体积的黏土可以做出窄头、宽头、腮骨外扩等各种头型。头型如何形成不是我们关心的问题，我们只是要分析并判断要画的究竟是哪一种头颅。稍后等你更熟悉头颅的结构时，就能得心应手地表现这些变化，几乎任何想画的类型你都能画得令人信服。同时，眼前若有任何类型，你都能胸有成竹地下笔。等到你了解皮肉在脸部骨架上如何分布，就能给同一颗头变换表情了。记住一点，头颅骨除了下颌之外，位置都是固定无法移动的，皮肉却可以活动且不断变化，还会受到健康、情绪以及年龄的影响。等到头颅骨完全成熟，就会终生维持原样，并成为各种容貌的结构基础。因此，头颅向来是学习的基础，其他可辨识的特征就建立其上。
▎定下轮廓，建立头部结构
我们从头颅得出五官的间距，这对画家而言比五官本身更重要。五官必须在结构中占据适当的位置。如果位置正确，画起来就没有什么问题。没有正确定好位置就企图画出五官，几乎是不可能的任务——眼睛会显得怪模怪样；嘴巴会奸笑而不是微笑；脸部会呈现诡异猥琐的表情。企图纠正看似画得不准确的脸，还有可能适得其反。与其将眼睛移到眼窝中，我们不如削减脸颊；如果下颌太外突，就将额头画大一点。我们应该知道，在初定下轮廓时，就是在建立整个头的结构。这一点，我相信你可以从接下来的内容得知。
完全外行的尝试和根基扎实的处理的差别是，新手会先在完全空白的空间画出眼睛、耳朵以及嘴巴，再用线条围绕起来，成为脸的轮廓。这是只有高度及宽度的二度空间素描。我们必须加入厚度，呈现出三度空间，意思就是画的整个头必须像是存于空间之中，再从那上面塑造出整张脸。这样做，不仅能放上五官，还可以确立光与阴影的平面，更能辨别由肌肉、骨骼与脂肪的底层结构造成的高低起伏与皱褶。
如何帮新手从这个第三度空间着手，不同老师会有不同方法。有些利用蛋形，有些则用立方体或块状，甚至还有从五官之一开始，再从这周围开始往外建立形体，直到完成整个头。不过，这些方法出错的机率都很高。例如：只有头的正面看起来才像蛋，而且即便如此鸡蛋也无法体现颌骨的线条，而头的侧面则与鸡蛋不同。至于立方体，没有一个精准的方法能将头放到里面。从任何角度来看，头都完全不像个立方体。用立方体画头部的价值，就是有助于将构型线安排成透视图，这稍后会学到。
从一个画来简单，在结构上又精准，基本上也像头颅的形状开始，似乎比较合理。这靠画一颗与头盖骨相似的球就能做到——即两侧略为扁平的圆体，再加上颌骨以及五官。几年前，我偶然想到这个办法，并作为我《素描的乐趣》那本书的基础。我要很开心地说，这个办法受到极为热烈地肯定，如今也被学校及专业画家广泛采用。任何直接且有效率的方法，都必须预先设定头颅、各部件及分段点。从立方体着手画头，道理就跟从正方形着手画轮子一样，切掉正方形的边边角角再进一步修整，终可以画出一个相当不错的轮子。你也可以一块块地凿立方体，直到得出一颗头。但是再了不起也是绕了一大圈。为何不从圆圈或球着手？如果画不出球，可以用个硬币或圆规。雕刻家即是从头颅球体开始，进而雕塑出脸部的大致形状。他没有其他做法。
▎创意又准确的头像画法
我在本书提出这个简单的办法，因为这是有创意又准确的方法。其他准确的方法都需要机械工具，例如投影仪、描图软件、缩放仪，或是方格放大法。主要的问题在于你是希望培养画头的能力，还是已满足于使用机械工具投射。我的感觉是，如果是后者，你不会对这本书感兴趣。若你的生计仰赖维妙维肖的
创作，又不希望投机冒险，那就要竭尽所能画出好的头像。不过，若你作画是希望为自己带来乐趣和成就感，我劝你将目标放在精进自己的能力上。第10 页和第11 页的图说明从各式头颅发展出各种类型的可能性。在学会设定球体与平面之后，靠着在脸部中线上的分段，几乎便能随心所欲发挥，将所有部件放到结构中。你可以任意放上可大可小的下颌、耳朵、嘴巴、鼻子和眼睛。颧骨可高可低，上唇或长或短，两颊丰满或下垂。将这些进行不同的组合，几乎可以创造出无限的人物变化。亲自实验会有极大的乐趣。
在处理头部结构时，多少会遇到相似的问题，本书分成男性头像、女性头像，以及不同年龄层的儿童头像来说明。我们会看到，尽管技巧差异不大，处理方法和感觉还是相当不同。技巧问题会在章说明，而从中学到的知识则会应用在本书稍后的章节。
对画家来说，能将手画得令人信服也非常重要，而这个领域同样没有太多可用的资料。因此在本书的第五章，会帮助读者了解手部结构的基本原则，以便可以栩栩如生地描绘双手。现在就让我们认真努力学习吧。
安德鲁·路米斯认为，只要掌握骨骼结构与简单肌肉运作原理，便能灵活表现头、手素描的姿态与神韵。因此本书从肌肉解剖构造与素描原则讲起，通近百幅头部图解图例，剖析不同性别、年龄的头、手结构，来揭示刻画头部和手部素描的关键方法，通过五大主题，带你精准掌握结构、透视与比例，画出栩栩如生的头、手素描，并在作品中展现个人特质。无论你是初学者还是多年习画者，通过本书，都能刻画出灵活生动的头手素描。是路米斯绘画教程的经典代表作之一。
安德鲁·路米斯（Andrew Loomis，1892—1959）
美国实力派插画大师、知名美术教育家。1911年就读于美国艺术学生联盟，师从艺术解剖学权威乔治·伯里曼，随后发展并延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系。著有一系列经典绘画教程，视角独特、简单易懂，对当代素描教育产生了巨大影响，其绘画风格影响了后世一大批艺术家，是漫威、DC众多画师的启蒙导师。
主要著作有《素描基础课》《人体素描课》《头手素描课》《创意插画课》《素描的乐趣》《画家之眼》等。
