本书系高校歌曲写作课教材，也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰，兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structural line，Steven Laitz对终止式的分类和文艺复兴时期牧歌写作技法中的“绘词法”等用通俗易懂的语言阐述，深入浅出，使本书既具有专业理论深度，也具有极强的实际操作性。
作为一本由青年作曲家编著的书，书中所总结的写作技法，不仅来源于经典的歌曲创作理论，也源自作者长期的成功创作经验。书中很多段落直接给出同一个曲例的不同写作方法，或碰到问题时的不同解决方案，做到让读者真正从实践角度掌握歌曲写作的一些基本要领，并且通过课后练习去获得实际的写作训练。
书中挑选了时期和风格相差巨大的各种歌曲作为谱例。这些歌曲中，既有文艺复兴时期的音乐，也有德奥经典艺术歌曲，还包括了中外民歌、经典摇滚歌曲、民谣、华语歌曲，甚至是近几年创作的流行歌曲。作者试图通过这样的曲例对比，揭示广泛存在于不同时期和不同风格的歌曲中共有的歌曲结构和创作思路和手段，具有很强的时代感和实用性。
全书分为旋律写作、 为歌词谱曲、歌曲的整体结构三个部分，其中旋律写作部分分为终止式，声乐作品旋律的特性，旋律中的结构线，旋律的改写和再加工等四章；为歌词谱曲部分分为对歌词的语法分析，绘词法，词曲咬合等三章，第三部分歌曲的整体结构分为乐段的结构，乐段之间常见的结构关系和其他经典的乐段结构类型等三章。
